第十二屆全國美展無疑代表著當(dāng)代中國畫創(chuàng)作的至高點(diǎn)，反映欣欣向榮盛況的同時(shí)，重創(chuàng)新，輕傳統(tǒng);重工筆，輕寫意;重人物，輕山水的現(xiàn)象越來越嚴(yán)重，無疑是中國畫創(chuàng)作的一種悲哀。“正本清源”——對(duì)中國畫寫意精神的重視亟待解決，希望此文能引起美術(shù)界的警覺與反省。

　　中國寫意畫之“意”

　　全國美術(shù)作品展是國家級(jí)的權(quán)威性、綜合性大展，通過全國美術(shù)作品展最能看得出當(dāng)代中國畫的現(xiàn)狀。美術(shù)史告訴我們，中國畫在經(jīng)歷了多次演變至今，國畫的地位也越來越鞏固，并且一步步走向成功，影響了一代又一代人，正因此才使山水畫的經(jīng)典淵源流傳讓更多的人來借鑒與學(xué)習(xí)。可中國當(dāng)代國畫創(chuàng)作卻開始慢慢將傳統(tǒng)丟失，重創(chuàng)新，輕傳統(tǒng);重工筆，輕寫意;重人物，輕山水，傳統(tǒng)且具有震撼力的畫作越來越少，國畫中所探索的“筆墨”、“氣韻”也慢慢為之淡化。國畫蘊(yùn)含了中國上下5000年的精神內(nèi)涵，從秦漢甚至更早時(shí)期就開始沉淀，已經(jīng)形成一種中國文化所獨(dú)有的精神元素和魅力。而當(dāng)國門打開的時(shí)候，我們不斷地將西方繪畫藝術(shù)大量地融入到中國畫當(dāng)中，一味地去尋找另類與創(chuàng)新，卻忘記了國畫的傳統(tǒng)精神——寫意精神。在現(xiàn)當(dāng)代的作品中我們可以看出時(shí)代的創(chuàng)新，其突破傳統(tǒng)的傾向是顯而易見的，現(xiàn)代水墨潮流中的主將們更是打破傳統(tǒng)觀念，不斷創(chuàng)新，注重吸收西方繪畫技法。中國畫的靈魂是寫意，寫意精神是中國畫最重要的民族審美品格。中國畫的寫意性是將情感寄托加以宣泄的一種產(chǎn)物，它能將個(gè)性奔放的品格，敦厚深沉的情感都融入畫面當(dāng)中。中國畫最高的境界并非對(duì)象的真實(shí)再現(xiàn)，而是對(duì)對(duì)象寫“意”，中國寫意畫之“意”，并非主觀或外在的抽象之意，可謂是“意象”，既不離形象又不著形似，要通過畫家本身情感的“意”來把握所要?jiǎng)?chuàng)作物象的“象”。 “意”，追求“師法自然”而“道法自然”，不僅有情感、意志，還包括神似以及所想達(dá)到的藝術(shù)效果。“象”，就是能感知的藝術(shù)對(duì)象，也是超越物象本身，承載“意”的符號(hào)。如中國山水畫在繪畫價(jià)值上對(duì)“成教化，助人倫”與“暢神”，“臥游”既互有側(cè)重，又并行的二元取向一樣，對(duì)繪畫基本要素，形與色，也保持一種若即若離，又未即未離的狀態(tài)，并未徹底放棄，又非完全排斥。中國哲學(xué)這種本根不離現(xiàn)象，現(xiàn)象不離本根的觀點(diǎn)，造就了不只求抽象，也不只求具象，而在“似與不似之間”，既交相呼應(yīng)，又互相牽制，而達(dá)到對(duì)立統(tǒng)一的地步。可見寫意精神才最能表現(xiàn)中國畫的精神，國畫的寫意性與中國人獨(dú)特的哲學(xué)思考是分不開的，國畫如果缺少了寫意精神，那就是沒有靈魂，沒有思考的靈魂，是死的。

　　中國寫意畫之“寫”

　　書法是中國畫寫意精神的基礎(chǔ)，隨著社會(huì)的變革，書法已完全脫離了社會(huì)實(shí)用性，書法藝術(shù)水準(zhǔn)也不可避免地發(fā)生了整體性滑坡。畫家本來就應(yīng)該是一個(gè)文人，琴棋書畫樣樣精通，但隨之歷史的發(fā)展，將技術(shù)分門別類，獨(dú)特成為一個(gè)專業(yè)。多少畫家不會(huì)寫字不會(huì)題字，殊不知現(xiàn)在我們的國畫就是缺少了“寫”的精神，中國畫與生俱來的書寫性，告訴我們“畫到深處是寫，寫到深處是畫”。可見一幅畫的靈魂在于線條，從毛筆的書寫性演變而來的筆墨語言，是寫意精神成為民族審美品格立命所在。大小寫意都注重用筆用墨，一幅中國畫要有基本的元素組成，這些也是由毛筆書寫而產(chǎn)生的筆墨語言，如：點(diǎn)、線、面、題款印章。這些元素中尤其突出的是“線” 、“點(diǎn)”，這又成為中國畫的核心元素。“線” 、“點(diǎn)”的核心是書法筆意在中國畫中的延生和演變。筆墨意境的核心就是“線” 、“點(diǎn)”組合所出現(xiàn)的抽象的、朦朧的、品味不盡的意象之美。而今人們生活質(zhì)量較高，追求的也是細(xì)膩高質(zhì)量的生活，什么都講究要好的，致使當(dāng)代中國畫壇，工筆畫就為之復(fù)興與繁盛，中國畫的寫意精神就受到了某種程度的遏制，尤其是大寫意中國畫在當(dāng)下眾多的畫展中愈漸衰微，人物尚有，山水其次，花鳥基本已經(jīng)不見身影，凡獲獎(jiǎng)的中國畫作品，工筆或小寫意唱主角占優(yōu)勢(shì)。所以當(dāng)代以為“工筆”便是主流，全部畫起了俊男靚女，基本將西方繪畫搬進(jìn)來，只不過用毛筆來實(shí)現(xiàn)其作品，沒有可讀性，筆墨也隨之丟棄，中國的傳統(tǒng)文化也隨之淡然，這還能稱為中國畫嗎?不如稱之為彩墨畫?卡通畫?……不知是喜還是憂。

　　國畫，無論從哪個(gè)方面開拓，它必須有堅(jiān)強(qiáng)的體系在支撐。必須有自己的特色、藝術(shù)風(fēng)格以及時(shí)代性;必須在繼承傳統(tǒng)繪畫的同時(shí)，突破傳統(tǒng)觀念。這其中的艱難盡在不言中，國畫本身就是矛盾的產(chǎn)物。但前提肯定是要有傳統(tǒng)的基礎(chǔ)。自中國畫誕生以來，就是在探索和創(chuàng)新中前進(jìn)。在現(xiàn)代水墨發(fā)展史上，石濤的筆墨當(dāng)隨時(shí)代功不可沒，他完全站在立場上取舍，選擇和評(píng)判中國水墨畫，在學(xué)習(xí)前人的用筆后大膽地加入自己的感情，將墨氣貫穿在線條之間，加以點(diǎn)連之，追求寫意精神，將自己的氣勢(shì)感情全部融入到自己的作品中，可謂是“搜盡奇峰打草稿”。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是他多年沉著研究中國國畫后所提煉出的精華，其意義在于標(biāo)識(shí)了21世紀(jì)的水墨藝術(shù)一定要突破傳統(tǒng)，否則窮途末路。可他也沒有想到，在當(dāng)代，人們看到的只是后者“當(dāng)隨時(shí)代”而忘了前提的“筆墨”。如今，社會(huì)發(fā)展給我們帶來了多方位的信息，快節(jié)奏的生活更是讓人急于求成，畫家一味地追求“賣相”與“銷量”，以為讓學(xué)術(shù)的“浪”打在“浪花”上就是成功，卻不知其實(shí)自己只是這大山大水中的一粒沙子，經(jīng)不起時(shí)間的推敲，經(jīng)不起歲月的洗禮，紅塵一陣，只不過是滄海中的一粟。

　　中國寫意畫之“氣”

　　藝術(shù)的目的是表達(dá)感情，因此可以不關(guān)事實(shí)，不講道理，“月亮走，我也走，月亮請(qǐng)我喝燒酒”，沒什么事實(shí)好講，“而今我謂昆侖：不要這高，不要這多雪。安得倚天抽寶劍，把汝裁為三截?”又有什么道理，卻是藝術(shù)。藝術(shù)不是討好人，是以表達(dá)情感為目的。藝術(shù)也求“真”，藝術(shù)追求的是主觀的真實(shí)，情感的真實(shí)。抽象，寫意是不求外形的酷似，夸張，變形，是不辨物理的真?zhèn)巍v代山水畫家并非都以對(duì)客觀物象的描摹為主，而是依靠自然空間與心理空間的結(jié)合轉(zhuǎn)換來表達(dá)自我的審美趣味的。如果一味迎合市場，畫得再細(xì)，再像也是沒有感情，沒有氣韻的。萬物皆離不開氣，氣能賦予生命，在中國畫中“氣韻”同樣是一幅畫的靈魂與命脈，是否能將一幅畫畫“活”指的就是有沒有“氣韻生動(dòng)”。謝赫六法將“氣韻生動(dòng)”放在第一位，也就說明了氣韻的重要性。“氣”是生命的存在，是一種氣勢(shì)、一種氣魄，也最能表現(xiàn)寫意的精神狀態(tài)，像近現(xiàn)代潘天壽的繪畫講“氣局”，吳昌碩講“氣勢(shì)”，這些都是氣韻的不同表現(xiàn)。韻是指畫面的筆墨、造型、空間分割等形成的韻律感、節(jié)奏感。“氣韻生動(dòng)”就是一種在畫面上運(yùn)動(dòng)的方式，“氣韻”動(dòng)起來，畫就活了，這種運(yùn)動(dòng)或平靜或激烈，總會(huì)產(chǎn)生一個(gè)運(yùn)動(dòng)形式，這些都是生命存在的鮮活形態(tài)。

　　重視生生之德是中國哲學(xué)的一大特色，世界萬物都是生生不已，流行不絕的，中國人以詩意的目光看待世界，世界萬物都成了和人的生命相關(guān)的整體。寫意精神對(duì)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并且在生命哲學(xué)的影響下形成了中國獨(dú)特的繪畫形式和觀念萬物之生，“氣韻生動(dòng)”可以說成是寫意精神的支柱。

　　其實(shí)，我們?cè)诓皇鹘y(tǒng)的筆墨氣韻時(shí)，將時(shí)代精神加入到當(dāng)代國畫的創(chuàng)作中，這種作品才具有可傳承性，可記錄性。時(shí)代變遷，思想、工具等都在發(fā)生改變，我們應(yīng)該在傳統(tǒng)筆墨技法的基礎(chǔ)上，加以寫意精神，大膽地賦予事物以新的生命、意境、情趣、語境和結(jié)構(gòu);同時(shí)再來探索新的技法與形式，使我們的筆墨能夠有力地表達(dá)對(duì)新時(shí)代、新生活的歌頌和熱愛。往年的全國美展中有一些獲獎(jiǎng)作品多將山水畫中加入城市高樓大廈、高架橋、高速公路，仿佛將不能融入的東西都融入到山水畫創(chuàng)作中，打破傳統(tǒng)觀念，打破一些程式化的模式，在保留民族特色的同時(shí)，使中國古老的繪畫煥發(fā)青春，這也是我們所提倡的。傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，在不失傳統(tǒng)的筆墨的同時(shí)又能緊跟時(shí)代步伐，突出時(shí)代特征，藝術(shù)并非僅僅是材料與形式風(fēng)格語言的層面，更重要的是反映當(dāng)時(shí)所處的文化觀念與社會(huì)意識(shí)，我想這才是“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的精華。（來源：《美術(shù)報(bào)》　何冰歌）